94年的《梁祝》这部电影称得上是经典中的经典，里面由杨采妮和吴奇隆分别饰演祝英台与梁山伯。

杨采妮在1994年之前也一直是大咖导演眼中的红人，1993年王家卫导演的的《东邪西毒》，她参演时年仅19岁，给人的印象十分惊艳。

《梁祝》之后，杨采妮的电影事业并未停滞，而是接连与金城武合作了两部电影。大概所有人都认为杨采妮日后会在电影界发光发热，不过她本人却没有这么想。

1997年，香港电影还在持续升温，杨采妮却淡出荧屏，和新加坡男友共同往形象顾问这个方向发展。

当时她刚刚23岁，正是女演员的黄金年龄，就这样放下一切和男友回归线下。可惜了。

所以说杨采妮的性格和《梁祝》里面的祝英台是有一定相似度的，大概这也是她扮演起来如鱼得水的原因之一。

不得不说，电影中的杨采妮一副男装扮相让人眼前一亮，奶油小生的既视感加上自带清朗气质，与剧中角色合二为一竟毫无违和感。

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女主个性范本——《梁祝》

话说最近上映了一部电视剧《女世子》，里面镇北侯的女儿假扮男子接旨进京听学，虽然她穿着一身男装还算挺拔，但总是让人感觉少了点什么，少什么呢？

小编看过《梁祝》之后才恍然大悟，她少的是男儿的豪气和女儿的俏皮。

剧中女世子的扮演者给人的印象更接近于哗众取宠，整体感觉很不自然。而且她的头皮实在是勒得太紧了，小编看的时候都有一种窒息感。

男扮女装，一眼相识，进而定情，这个桥段大家听后是否感觉熟悉得很？

没错，现在大量小说和电视剧，为了给男主女主营造欢快愉悦的相识氛围，多会选用这个桥段。以至于后来青出于蓝而胜于蓝，为女主添上逛青楼的雅致，也让很多创作者屡试不爽。

关于逛青楼这一尝试的反响度倒是一直很高，毕竟这个桥段能符合现在年轻人对虚构角色的观看需求，而且可以将人物形象填充的更饱满，也能为女主平添一份飒爽。

电影中的祝英台自小顽劣，女子该学的礼仪诗书样样不通，她两脚之间时常绑着一根绳子，为的是让注意走路步子大小，不要再像男子一般大跨步走路。

祝英台喜欢趴在屋顶，抱着装着两只蝴蝶的玻璃罐子，朝远处眺望。电影中并未指明她在期待什么，不过综合人物性格和当时历史背景来看，她在期待自由。

进入崇绮书院，祝英台仿佛被放了生的小鸟，结识了梁山伯之后更是暴露本性，本应是个活泼开朗的小丫头，但后面却为了已逝的梁山伯哭出血泪，着实让人心疼。

女主不愿服从宗教礼数，向往自由和爱情，她活泼开朗，忠贞不渝。

现如今女主人公的这副性子几乎被用在了每部小说和言情剧当中，这样的性格和男主接触起来就会有趣很多，剧情也逐渐发展成大家司空见惯的一套招数，先是兄后是妹最后变成小宝贝。

言情剧和小说里的女主其实并不好刻画，当男主人公是一个近乎完美的存在时，女主的存在本身就会引起观众们类似嫉妒的不良情绪。

想要稳住观众的情绪并且让他们秉着一颗赤诚美好的心去祝福男主女主，那就只能让这个女主变得讨人喜欢。

而活泼开朗的性格刚好可以迎合大众的喜好，所以很多作者和导演对这个女主人设才会这么执着。说起来其中的范本还是《梁祝》。

02

幽默桥段范本——《梁祝》

电影里亭望春的插入对观众来说着实是个惊喜。

因为《梁祝》这部电影上映于1994年，对于那个年代来说，可以编排出同性的情节，而且将其运用到电影里面，已经算是很不错的一个进步了。

亭望春与梁山伯同在崇绮学院读书，亭望春处处护着梁山伯，这种保护不只是护着他不受欺负，他更希望保护梁山伯尊严。

在弄扯了梁山伯的衣服之后，同学都嚷嚷着赔件衣服便可了事，亭望春却将他们都打了一顿，他知道直接往人身上扔钱没有道歉来的有诚意。

梁山伯知道他对自己的小心思，只是从未搭理过，在他看来，亭望春是虚的，他后面发现自己喜欢上女扮男装的祝英台时，也怕自己是虚的。

1993年的《霸王别姬》还在备受争议，1994年依然有人愿意尝试这种类型的插入情节，不失为一种勇气。

如今除了耽美类型，其他恋爱剧和言情小说里面对同性梗也多有涉及，大多数是为了让文风轻松搞笑。这样看来，《梁祝》自然是这类文本的范本了。

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明线暗线相辅相成范本——《梁祝》

电影里面的明线是梁山伯与祝英台，还有一段暗线相信大家也都注意到了，那就是祝英台的母亲单玉婷和崇琦学院里的大师。

单玉婷年少时也女扮男装进过崇琦学院读书，可见她也不是寻常只知道读书作画恪守闺理的女子，但后来她还是嫁到上虞祝家，终究沦落为东晋末年的牺牲品。

东晋末年时官官相护，社会比较阴暗。单玉婷曾经未必不是祝英台，只是人人所求不同，她选择的是委曲求全，强迫自己敛着性子融进这个虚伪的社会。

大师曾经也是崇绮书院的学生，后来削发入了僧门。梁山伯和祝英台知道他曾经喜欢单玉婷，说他是躲起来了。

大师解释说，现在胡人霸占南方，汉人被迫过江逃难，先来的霸着大官排挤后过江的，士族也要互相拉拢，所以婚嫁便讲究门当户对，朱门对朱门，竹门对竹门。

大师说他没有躲起来，只是站在门外看他们罢了。

大师说他没有躲起来，只是站在门外看他们罢了。

所以说单玉婷经历的婚嫁之事也许是和祝英台是一样的，只是两人的选择截然不同而已。

最后她跪在梁山伯面前让他给女儿写封诀别信，见梁山伯不愿意动笔。单玉婷对他说不满和愤怒解决不了任何问题，现在汉室没落，人人都迂腐势力，他们改变不了这个时代，也改变不了他们两人的命运。

单玉婷能说出这席话，更多是自怨自艾，她也是从这个年纪过来的，能走到这一步心中未必没有遗憾。

再后来，大师劝诫单玉婷，池塘里的鱼应当放生。单玉婷告诉他，放出去也未必能活。单玉婷棒打鸳鸯，逼迫祝英台嫁到马家，未必不是在力所能及的护女儿周全。

明显与暗线相辅相成，使电影主题不止局限于梁山伯和祝英台的爱情，更多的反映了当时冰冷无情的社会现状。

这种抛砖引玉的写法也是现在不少小说和言情剧都有应用的，主要是可以升华主题，增强可读性和看点。

例如现在很多古风小说会写到几个皇子争皇位争得头破血流，这就是从另一种角度反映了皇室外看是享不尽的繁荣，内看则是连生存下去都需要绞尽脑汁。

04

角色带入范本——《梁祝》

《梁祝》里面的演员演技也应该是现在言情剧的范本，细看整部电影，你就会发现每一个角色都是栩栩如生的，几乎可以让人忘记这个角色的扮演者是谁，只能记住他的角色。小编觉得这才应该是一个演员的最高境界。

而现在大多恋爱剧都会选用当红流量明星，虽然可以起到为这剧做宣传的作用，但是更重要的还是要综合该明星的外在形象和演技，来看看他是否符合这个角色。

如果只是一味地追求流量而忽略质量，那看电视剧的时候观众丝毫没有感觉，根本记不住剧中角色的名字只知道演员是谁。现在明星热度时长时跌，这部剧的收视率也会随之变化。

而编剧如果注意打造恋爱剧质量呢，则会让人们打心里记住这部剧，而不只是单纯的在乎演员是谁，这样的话相信几十年过去，它也会像经典香港电影一样使人们记忆犹新。

《梁祝》确实是一部值得一看的经典电影。当时的拍摄技术和水平达不到现在这么发达，简简单单的镜头运作和特效设计，依然能让人们沉浸故事，为之扼腕也为之潸然泪下。

当然，这里面离不开演员的演技感染力和张力，也离不开制作方的认真和努力，其中精髓值得现代言情小说和恋爱剧去借鉴去发扬。